Cine y Moda

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Desde los años 30, el cine ha sido lanzadera y escaparate de la moda. Todo comenzó cuando Samuel Goldwyn Meyer, productor de la Metro, atribulado por el descenso de taquilla tras el Crack del 29, se marcó como objetivo cautivar al público de clase alta, interesado en la cultura como expresión del lujo. Coco Chanel se convirtió así en el gancho para atraer espectadores. Desde entonces, el vestuario de las películas se encargó a grandes agujas del diseño. Con el tiempo, la personalidad convulsa de los modistos y el halo de glamour y exceso que les rodeaba los convirtió en protagonistas de biopics y documentales. Pero el bucle no ha cesado, hoy la moda se apoya en los llamados fashion films para promocionar las marcas. Muchas de estas composiciones cinematográficas están firmadas además, por primeras espadas del cine.

1951 Momentos de peligro

La Alta Costura entró en escena en 1930 y no empezó con buen pie. Cuando regresó de la meca del cine, Chanel espetó: “Hollywood es la capital del mal gusto”. La experiencia en el diseño del vestuario de Esta noche o nunca (Mervin LeRoy, 1931), Palmy Days (Edward Sutherland, 1931) y Tres rubias (Lowell Sherman, 1932) le dejó un sabor amargo y un millón de dolares en el bolsillo. El frasco de su perfume Shocking se inspiró en el torso de Mae West, de cuya indumentaria se encargó la creadora en Todos los días son fiesta (Edward A. Sutherland, 1937). Tras estas experiencias iniciáticas, la Alta Costura ya no se apeó de los sets de cine, con tándems legendarios como el de Givenchy y Audrey Hepburn, que compartieron siete títulos para la Paramount, entre ellos Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961) o Charada (Stanley Donen, 1963). También es famoso el flechazo entre Marlene Dietrich y Christian Dior, y bien conocida la anécdota de la rubia alemana retando tajante a Hoitchcock -“No Dior, no Dietrich”- cuando l director rechazó acudir al modisto francés para su película Pánico en la escena. Catherine Deneuve, por su parte, entabló amistad de por vida con Yves Saint Laurent tras Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967).

 

1967. Ariane

En el cine español hay que destacar el vínculo entre Almodóvar y Jean Paul Gaultier con looks icónicos como el traje de Victoria Abril en Kika o el mono de Elena Anaya en La piel que habito. Pero si nos referimos al armario de actores masculinos, el apellido es Armani. Con American Gigolo (Paul Schrader, 1980), el italiano marcó un antes y un después en su carrera y en la sastrería de caballero gracias a diseños elegantes y confortables. Su presencia en Hollywood resulta habitual, desde Los intocables de Elliot Ness (Brian de Palma, 1987) a Malditos bastardos (Quentin Tarantino, 2009). Aunque si existe un tótem varonil en el celuloide, ese es Bond, James Bond. Brioni es la marca que ha vestido al agente 007 hasta Quantum of Solace (Marc Foster, 2008) cuyo vestuario fue firmado por el mismísimo Tom Ford. Es Espectre, la última entrega de la saga, el creador rubricó seis atuendos de Daniel Craig.

 

1993. Kika

 En el apartado de diseñadores protagonistas de películas hay que referirse a Army Alive! que narra la vida de la fundadora de Marimekko, icónica marca de moda finlandesa. Sin embargo, el interés por la vida y obvra de creadores fashion no es nuevo y en algunos casos ha llegado de dos en dos. Así en 2009 se dedicaron un par de películas a Coco Chanel: Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, centrada en la juventud modesta del epítome de la mujer moderna, y Coco Chanel & Igor Stravinsky, que especula acerca del romance de la diseñadora y el compositor. En 2014, Yves Saint Laurent también contó con doble tributo, no sin controversia. Dos biopics sobre el modisto que vistió a la mujer con esmoquin desencadenaron la polémica. El que fuera su pareja sentimentaldurante medio siglo y tambieén fundador del emporio de moda, Pierre Bergé, arremetió contra la primera versión, Saint Laurent,  de Bertrand Bonello, que se estrenó en mayo de 2014 y se centró en las sombras del creador (depresión, abusos de alcohol y estupefacientes y la relación con el amante de Karl Lagerfeld, Jacques de Bascher). Sin embargo, Bergé brindó su apoyo a la segunda cinta, que debutó en febrero del año pasado en la Berlinale. Yves Saint Laurentde Jalil Lespert, supone un recorrido biográfico desde la niñez del diseñador en Argelia al desfile dedicado a los Ballets Rusos de Diaghilev.

 

La personalidad esquiva del Káiser, parapetada tras sus gafas de sol, fue captada en 2007 por el documental Lagerfeld confidencial y en 2008 Valentino protagonizó The Last Emperor que narra el acto final de su carrera con cierto tono de amargura. El siguiente en la lista ha sido Balenciaga, retratado por Medem en The Impossible Suit, un trabajo pendiente de estrenar que habla del couturier español más importante de la historia y en el que se explica su enfrentamiento a Hitler en el París ocupado, el estallido de mayo del 68 y su rivalidad con Coco Chanel.

“Está muy bien contratar a Steven Meisel o a Terry Richardson para campañas, te garantizan un fotón, pero para contenidos en redes sociales no están al mismo nivel, así que las marcas han tenido que servirse de lo audiovisual para contar muy rápido y muy bien el universo de la firma”. Así sintetizaba el director del Madrid Fashion Film Festival, José Murciano, la irrupción de los cortos de moda en el terreno de juego. Directores y actores se han enrolado en esta nueva dinámica. Dos ejemplos: la direción del último Miss Dior -protagonizado por Natalie Portman y a cargo de Anton Corbiin, que acaba de estrenar el largo sobre James Dean, Life-, y el director de publicidad Yoann Lemoine, conocido en su faceta musical como Woodkid, que ha certificado el nuevo fashion film de Lolita Lempicka, liderado por Elle Fanning. Entre las grandes firmas que mejor juegan esta baza, Murciano destacó Miu Miu y Prada. El especialista hizo referencia a Women’s Tales,  impulsado por la marca más joven de Miuccia, con cinco piezas audiovisuales dirigidas por promesas y veteranas de la dirección, caso de Alice Rohrwacher, Gran Premio del Jurado en Cannes 2014, y Agnès Varda, insignia viviente de la Nouvelle Vague.

La directora de la escuela de Moda del Istituto Europeo di Design Madrid, Isabel Berz, ha criticado que muchos cortos se conciban como meros encadenados de imágenes carentes de narrativa. Por eso ha puesto en marcha una iniciativa que apoya a exalumnxs con vídeos en formato 360º. El proyecto, en el que colabora Samsung, muestra colecciones de Sonia Carrasco, Virginia Vallejo y María Rocatín para su proyección internacional. Porque según Berz, “la pasarela resulta más fría y es un formato visto, pero un fashion film puede transmitir una historia que conecta”.

Texto: Begoña Donat (Yo Dona)

Premios Nacionales de la Moda II Edición

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Los Premios Nacionales de la Moda, convocados por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo, reconocen el mérito de empresas, personas, instituciones y organizaciones que han realizado un esfuerzo importante para lograr la excelencia empresarial en el Sector de la Industria de la Moda de España.

La vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, y el ministro de Industria, Energía y Turismo, José Manuel Soria, presidieron el 28.07.15 la entrega de la segunda edición de los Premios Nacionales de la Moda, en un acto celebrado en el Museo del Traje. Los Premios Nacionales de la Moda son parte del apoyo que desde el Ministerio de Industria, Energía y Turismo se presta al sector, avalando el prestigio de la industria de la moda de España. El jurado, formado por personas de reconocido prestigio en este ámbito, ha valorado en los ganadores su trayectoria profesional, su adaptación al mercado tanto a nivel nacional como internacional, y las capacidades de innovación, además de su contribución al desarrollo de la industria de la moda en España. Son todos ellos un referente en los diferentes subsectores que forman parte de la industria de la moda.

Los ganadores han sido son los siguientes: Premio Nacional Honorífico a la Gran Empresa de la Industria del Sector de la Moda: Inditex. El jurado ha tenido en cuenta a Inditex como referente imprescindible en la industria de la moda, con una trayectoria que, desde sus inicios en 1963, le ha llevado a convertirse en el primer grupo mundial en distribución. Inditex aúna todas las fases y componentes de la cadena de valor de la industria: diseño, tecnología, arte, cultura, producción innovación, distribución, internacionalización y empleo, con una gestión de los recursos única en el mundo. La empresa tiene además un fuerte compromiso con las prácticas de Responsabilidad Social Empresarial y ha sido pionera en su sector en incorporar la sostenibilidad en toda su estrategia.

Premio Nacional a la PYME de la Industria del Sector de la Moda: Miguel Bellido. Desde sus inicios en los años 50 con un pequeño taller artesanal de cinturones, Miguel Bellido Martín establece los principios básicos de la empresa derivados de su profundo conocimiento del oficio y su atención a cada pequeño detalle del proceso de manufacturación. Ahora es un referente y líder indiscutible en el sector de los complementos de piel, y sus artículos son reconocidos y valorados por su calidad. Premio Nacional al Emprendimiento de la Industria del Sector de la Moda: Lander Urquijo. Sastrería masculina española que apuesta por un look clásico renovado gracias a sus exquisitos trajes producidos en España. Ha sabido anteponerse a la crisis apostando por la confección de prendas únicas con tejidos exclusivos.

Premio Nacional al Diseñador de Moda:

A la trayectoria:  Andrés Sardá. Creó su empresa en Barcelona en 1962, centrada en la fabricación de prendas íntimas femeninas. Andrés Sardá se ha convertido en un diseñador de referencia gracias a su buen hacer y creatividad, y ha logrado triunfar en un sector de la moda particular como es el de la lencería y el baño.

Al nuevo valor: Juan Vidal. Diseñador de breve recorrido profesional con un importante trabajo desarrollado en colecciones de gran calidad, producidas íntegramente en España. En 2012 su propia firma comenzó su internacionalización, consiguiendo puntos de venta en Italia, Rusia, Canadá, Estados Unidos, China, Kuwait o Japón entre otros.

Premio Nacional a la Industria Textil de Cabecera, de curtidos y de otras materias primas para el Sector de la Moda. A. Gratacós. Por su trayectoria y por ser una reconocida empresa familiar del sector textil, especializada en el negocio de tejidos de alta costura. Fue fundada en Barcelona en 1940 y hoy este negocio familiar se ha ido posicionando como un referente en tejidos a nivel internacional, gracias a la calidad de sus materias, la innovación de sus diseños y tejidos y el servicio al cliente.

Premio Nacional a los Profesionales de la Comunicación, de la Academia y de la Cultura que destaquen por su labor de puesta en valor de la Moda Española: Revista YoDona. Por su contribución al sector de la moda española, a su difusión y a su promoción. YoDona fue pionera como publicación española de gran formato dedicada íntegramente a la moda de nuestro país. Además, la revista contribuye a la Estrategia Española de la Responsabilidad Social Empresarial en el avance hacia una sociedad y una economía más competitiva, productiva, sostenible e integradora.

Reme Botella | Alumnas con arte

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Reme Botella estudia actualmente diseño y patronaje de moda en la Academia París de Alicante donde desfiló con su colección “White Experience” en la que pintaba su película sobre blanco siendo las flores cada una de las escenas que la componen.  Le encanta diseñar y confeccionar algo nuevo y sobretodo le gusta hacer bolsos totalmente artesanales y únicos. Además de tener una vocación incondicional por la moda y el “handmade”.

 

Reconoce ser impaciente que acaba sus proyectos. Si queréis echarle un ojo a sus bolsos y sus nuevos proyectos, no dudéis en echar un vistazo a su web.

Inside Chanel

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Capítulo 1 : la leyenda de N ° 5 . Viaje atrás en el tiempo a través de los archivos de CHANEL en el corazón de este perfume mágico, comenzando por el momento revolucionario de su creación.

A la pregunta ” ¿Qué te pones a la cama? ” Marilyn respondió: ” Chanel N ° 5 “.
¿Qué inspiró respuesta mundialmente famoso de Marilyn ? Descubra la respuesta en el Capítulo 2 de Inside Chanel , con la nueva película titulada ” Marilyn y N ° 5 “.

En el capítulo 3 de Inside Chanel , descubre cómo Gabrielle Chanel revolucionó el mundo de la alta joyería en 1932 cuando presentó una colección dedicada exclusivamente al diamante. Ahora , 80 años más tarde, su ” Bijoux de Diamantes ” todavía brilla en el cielo abierto de la plaza Vendôme.

En el Capítulo 4 , descubre cómo Gabrielle Chanel creó la chaqueta icónica CHANEL . Caracterizado por ambas características masculinas y femeninas , el traje informal pero elegante es una creación icónica que construyó su leyenda y forjó la Cámara de Chanel . Hoy en día la chaqueta todavía ocupa un lugar único en el mundo de la moda y ha sido incesantemente reinventado por Karl Lagerfeld en cada una de sus colecciones.

La historia de una joven huérfano que se reinventó a sí misma y se convirtió en Coco Chanel . En el capítulo 5 de Inside Chanel , descubre los humildes comienzos de Coco Chanel , desde su nacimiento en 1883 para cumplir con el amor de su vida Boy Capel . Esta nueva película presenta a la mujer detrás de la leyenda , que en un golpe de genio transforma la silueta femenina . Coco Chanel cierra una era y puso en marcha un nuevo siglo de la moda.

Coco Mademoiselle convierte . En el capítulo 6 de Inside Chanel , descubrir el viaje de la señorita de una joven a un couturière aclamado. Sus pasiones , sus éxitos, sus penas . El nacimiento de Chanel N ° 5 , joyería de fantasía , y el pequeño vestido negro . Pero en el apogeo de su gloria , la señorita estaba lejos de haber dicho su última palabra.

Una mujer se convierte en una leyenda. En el capítulo 7 de Inside Chanel , Gabrielle Chanel hace un regreso triunfal , y destaca su estilo en el mundo. Casi medio siglo después de su muerte , el estilo de CHANEL perdura gracias al genio de Karl Lagerfeld , que nunca deja de cultivar , de reinventar , y exaltar su legado.

Coco según Karl . En el capítulo 8 de Inside Chanel , Karl Lagerfeld comparte su visión de Coco Chanel : su infancia, su carisma, su leyenda , y la marca indeleble que Coco ha dejado 100 años después de abrir su primera boutique.

Estilo Chanel según Karl . En el capítulo 9 de Inside Chanel , Karl Lagerfeld revela sus pensamientos sobre el estilo perdurable creado por Mademoiselle Chanel . ” Es una leyenda visible. Es un fenómeno cosmopolita. Es la globalización antes de la globalización alguna vez existió . Y eso es genial.”

“Nací bajo el signo de Leo . ” – Gabrielle Chanel
En el capítulo 10 de Inside Chanel , el rey de los animales se convierte en el emblema de la personalidad de Gabrielle Chanel : audaz, instintiva , apasionado, radiante. Para Mademoiselle , nacido 19 de agosto bajo el quinto signo del zodíaco , el león se convirtió en el signo de su destino y un medio de retying los hilos rotos de su vida.
Un tema favorito de CHANEL Joyería fina , ruge desde collares, colgantes y broches , como para proteger los secretos de la señorita y velar por ella , por toda la eternidad . El león es el espíritu de Chanel.

Sumérjase en la calle donde todo comenzó , la rue Cambon . Deja la sobriedad blanco y negro del salón de alta costura y entrar en el mundo barroco del apartamento de la señorita . A continuación , se entregan en el Ritz , antes de abrir la puerta de las 18, Place Vendôme para descubrir el mundo de la joyería fina . Por último , la mirada en el teatro monumental de la moda Chanel muestra : el Grand Palais.

En el capítulo 11 de Inside Chanel , cinco colores cobran vida a medida que profundizamos en la historia , las anécdotas y las citas de Mademoiselle sí misma que inmortalizaron su importancia para CHANEL .
Cinco colores emblemáticos , cinco inspiraciones , cinco CHANEL

 

Alejandra Tanez | Alumnas con arte

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Hoy os queremos presentar a Alejandra Tanez, venezolana afincada en Alicante y que dará mucho que hablar, estamos seguros. Ya es conocida por su trabajo como maquilladora y estilista. Y su trabajo como diseñadora ya ha sido publicado en varios magazines como Grenza.

Enzo by Tanez Art @imstorm_ #kevinstorm #tanez #tanezart

Aquí os dejamos el making of del shooting y su participación en el Desfile de Nuevos Diseñadores de la Academia París con su colección Nice Napalm. Pd: ¿Reconocéis algunas caras de las conejitas del making of? Seguro que sí!

 

Mireya Marest | Alumnas con arte

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Hoy os presentamos a la Srta Marest, hermanísima del Sr Marest artista polifacético y multidisciplinar. Mireya realiza mochilas personalizadas de piel sintética, perfectas para cualquier ocasión.

Próximamente estrenará web donde habrá disponibles en mochilas en más colores y diseños.

Por supuesto si prefieres algún diseño con otra tela de la que te hayas enamorado, solo tendrás que pedírsela, de modo que la mochila que siempre has deseado, por fin será tuya!

Pattern-Making Workshop with Shingo Sato | Parsons The New School for Design

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Estamos seguros que ahora que estamos probando nuevas transformaciones en la Academia, ya habréis oído hablar de Shingo Sato, un gran maestro capaz de conseguir volumenes y formas imposibles gracias a su técnica de Reconstrucción Transformacional (TR).

La técnica de TR es un proceso de diseño más intuitiva y orgánica que los sistemas convencionales basados ​en ​corte de patrones a los que estamos acostumbrad@s. La técnica TR permite a través de ensayo y error, el descubrimiento de la ocasión gracias a equivocaciones buenas. Al tratar de averiguar las combinaciones de diseño difíciles o por la alternancia de los puntos de vista se puede llegar por casualidad a soluciones creativas imprevistas o incluso más Avant Garde de lo que estaba previstos originalmente.

Y como una imagen vale más que mil palabras, aquí una charla suya.

Y por supuesto, un ejemplo mejor explicado. Podéis consultar su canal de Youtube, Pinterest, Facebook o su web.

The Next Black | Documental Moda Futura

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‘El Próximo Negro ‘ es una película documental que explora el futuro de la ropa. Mira como nos encontramos con algunas de las empresas más innovadoras del planeta para conocer su opinión sobre la ropa y su futuro, incluyendo : héroes de la sostenibilidad, la Patagonia ; gigantes tech- ropa, Estudio XO ; icono de ropa deportiva , Adidas ; y Biocouture , una consultora de explorar los organismos vivos para crecer ropa y accesorios.

 

¿Creéis que la ropa va a sufrir una evolución drástica? ¿O por ahora la Alta Costura no tiene de qué preocuparse?