Necesito que hablemos de esta colección, desde que la vi por primera vez no he dejado de intentar describirla, pero he de reconocer que soy incapaz.
La veo y la veo y cada vez me recuerda a algo diferente,y lo peor de todo no se si es bonita o fea, así de radical, aquí no cabe…..está bien, podría funcionar, NO, esto o te gusta o te espanta.
Invitado por la curiosidad he indagado un poco, porque estas cosas ayudan a entender a diseñadores tan especiales como lo es Adrover. y realmente empiezo a comprender, a apreciar y sobre todo a valorar lo que este diseñador acaba de aportar a la moda,ha sido, en mi opinión, un golpe en la mesa de lo comercial y el despilfarro demostrando que la creatividad cuanto menos se sustenta en el dinero es más creativa.
Por concluir y esperando leer muchos y diversos puntos de vista dejo unos cuantos looks de los que más me ha gustado ver, el resto de modelos los puedes ver en ELLE
Una de las partes más importantes del proceso creativo de un diseñador es el uso de programas como Photoshop, en la escuela lo utilizamos prácticamente durante todo el proceso de creación, hacemos paneles de inspiración y de tendencia, figurines estilizados, estampados y un largo etcétera. Sin duda Photoshop, en buenas manos, es una gran herramienta.
Hay diseñadores como Dina Lynnyk, que hacen colea-ge que forman parte de su proceso creativo.
Echa un ojo al vídeo y mira como maneja esta herramienta.
En la academia nos gusta entender la sociedad que gira entorno a los grandes movimientos estéticos que siempre van vinculados a la historia ya que la moda es un claro reflejo de la sociedad.
Generalmente después de épocas de represión, crisis o hechos tan importantes como una guerra, la sociedad responde abriéndose a grandes cambios, empezando por su propio vestuario.
Desde finales de los 60 y durante todo el periodo de los 70, la sociedad vivió una época de grandes cambios, tanto sociales como estéticos. Revoluciones como la lucha por la igualdad y movimientos hippies contra la guerra, dieron cabida a grandes revoluciones creativas dentro de los diferentes campos culturales como la música el arte y como no, la moda.
Estos movimientos siempre fueron protagonizados por jóvenes que habiendo dejado de creer en sus antecesores, a los que culpaban de todas las desgracias de la sociedad, buscaban nuevos lideres, Y así revolucionarios como los Beatles , Warhol o Twiggy se convirtieron en iconos visibles lideres del movimiento.
El movimiento conocido como Swinging London, posicionó a Londres como «punto caliente» El positivismo, la música y el color se adueñaron de las calles.
Entre todo este maremágnum apareció lo que sin duda se convertiría en una de las prendas que marcó esta época , de la mano de la diseñadora Inglesa Mary Quant llegó la minifalda.
Al principio, lejos de ser una reivindicación con connotaciones sexuales y atribuida al potente movimiento feminista, nació con un fin muy diferente ya que junto a los leotardos de colores, daba un look casi naif.
La diseñadora inglesa supo ver la necesidad de cambio que había en el mundo de la moda debido al fuerte posicionamiento de la moda excesivamente cara y la poca oferta existente para un público joven, estos factores la convirtieron en una pieza clave para la expresión de la sociedad de aquellos años.
Más vale tarde que nunca y aquí está el resumen de nuestra asistencia, un año más a FIMI, una cita a la que no nos gusta faltar y en esta, su 74ª edición no iba a ser menos, alumnos y profesores de la academia, fuimos a «empaparnos» de toda la creatividad que allí se respira.
Pudimos disfrutar de una increíble charla de la diseñadora AGATHA RUIZ DE LA PRADA, donde nos contó sus experiencias en este sector y nos animó a ser nosotros mismos en nuestras creaciones, ¡grandes consejos!
Algo a destacar fue el espacio»NUDITOS», un área para jóvenes diseñadores, donde vimos 40 propuestas seleccionadas por un comité que ha sido el encargado de seleccionar las propuestas de entre diseñadores adscritos a escuelas de diseño oficiales o privadas.
Aparte de las maravillosas colecciones de los stands, nos encontramos con el area «SEE ME» reservada para marcas de renombre como MARC JACOBS o CLHOE.
Además disfrutamos de un área dedicada al «moulage»(técnica de modelar sobre maniquí)
Todas las propuestas fueron muy interesantes, en lineas generales vimos colores muy invernales pero con con toques divertidos y aires bohemios como los de BOHOCHIC
BOHOCHIC
Estampados florales y cachemir con un aire muy parisien como los deLEA LELO
los grises azulados de LARRANA con aire retro y muy elegantes
Si hubiera un premio al color sin duda se lo hubiera llevado TUC TUC con su impresionante explosión !!!
Quiero concluir con un vídeo del desfile de LARRANA para que puedas percibir parte de lo que allí vivimos.
Quiero agradecer a los profesores y alumnos de Academia Paris, el haber podido compartir esta experiencia que espero que se repita en la próxima edición de FIMI, donde acudiremos con puntualidad Inglesa :-),
Agradecer en especial a nuestras profesora de diseño Mª Jesus y a nuestra profesora de marketing Patricia que además es Bloggera, MY MINI LOOK , su aportación a este post.
¿ y a ti que te gustó de FIMI?, sino has podido ir te invitamos a venir con nosotros en la próxima edición.
